История мирового искусства

История искусства
Искусство Древнего Египта
Искусство Древнего Рима
Искусство Византии
Готическое искусство
Искусство эпохи Возрождения
Высокое Возрождение
Искусство Барокко
Искусство рококо
Искусство эпохи Просвещения
Живопись импрессионизма
Искусство европейского модернизма
Русское искусство
Искусство московской Руси
Изобразительное искусство
Живопись
Импрессионизм
Техника живописи
Анималистический жанр
Стили и направления в искусстве
Символизм
Ар Нуво
Модерн в декоративно-прикладном искусстве
Фовизм
Экспрессионизм
Кубизм
Футуризм
АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО.
РОЖДЕНИЕ СУПРЕМАТИЗМА
ПОСТСУПРЕМАТИЗМ
Дадаизм
Движение Дада в Ганновере
Метафизическая живопис
Сюрреализм
ЛУЧИЗМ Одна из версий русского авангарда
БАУХАУЗ
Высший художественнотехнический институт
АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ В США
ТАШИЗМ
Оп арт
Кинетическое искусство
Попарт
Гиперреализм (фотореализм)
Акционизм в искусстве
ВИДЕОАРТ
Биографии художников
БААДЕР, Иоганнес
ТЦАРА, Тристан
АРП, Жан (Ганс)
Сальвадор Дали
Лисицкий
ГАБО, НАУМ
Филип Перлстайн
Таммик
Лучишкин Сергей Алексеевич
Борис Николаевич Яковлев
ДЕЙНЕКА Александр Александрович
ПИМЕНОВ ЮРИЙ ИВАНОВИЧ
Этторе Соттсасс
История искусства в России
Медиаискусство
Московский концептуализм
Минималистская эстетика в СССР
Социалистический реализм
СОВЕТСКАЯ ЖАНРОВАЯ КАРТИНА
Круг художников
НЕОРЕАЛИЗМ
СУРОВЫЙ СТИЛЬ

ИСТОРИЯ ЖИВОПИСИ

В живописи одинаково важны и рисунок, и живопись и композиция.

Главным средством выразительности в живописи является цвет. Существуют ахроматические цвета (белый, серый, черный) и хроматические, которые отличаются цветовыми оттенками, насыщенностью, яркостью. Цвет в пейзаже используется не только как изобразительное средство, но и как выразительное, его состояния у нас вызывают различные эмоции, пробуждают чувства, создают различные настроения: радостное, грустное, спокойное, тревожное и т.д.

Благодаря цвету, картине начинает "звучать", создается впечатление, будто от нее исходят запахи, звуки. Важнейшим способом взаимодействия цвета в живописи выступают контрасты-противопоставления. Они позволяют художнику подчеркнуть главное в содержании произведения, усилить эмоциональное содержание картины, сильнее воздействовать на зрителя. А.А. Рылов "В голубом просторе" – контраст холодных, темных тонов воды и воздушных светлых просторов неба".

Светотень – это строго закономерные грани светлого и темного, благодаря которым воспринимается глазом и воплощается в художественном произведении предметные свойства и явления действительности. Светотень применяется для передачи объема, освещенности передаваемого предмета. Посредством ее художник добивается композиционной и цветовой гармонии, равновесия, а также отражения эмоционального настроения в картине.

Например, в картине И.Э. Грабаре "Февральская лазурь" можно видеть, как художник использует светотень для создания цветовой гармонии, показывает начинающую борьбу в природе между яркими бликами солнца и холодными зимнего снега.

Важным средством в картине является рисунок – реальное изображение действительности посредством линий, штрихов, пятен. Он может быть легким, изящным, тяжелым, грубым. Рисунку подчиняется цвет, композиция.

Композиция – состояние частей картины в определенном порядке, их взаимосвязь, переходящая в гармонию целого. Композиция позволяет художнику выразить замысел, привлечь внимание к содержанию картины.

Композиционные элементы в живописи - размер и формат холста, единстве точки зрения, разнообразие форм и композиционный центр, равновесие, симметрия, ритм, колорит. Художники используют круглые, овальные, чаще прямоугольные или квадратные холсты. [an error occurred while processing this directive]

Точка зрения в композиции связана с выбором художника определенного горизонта для изображения сюжета. Размещение на картине линии горизонта зависит от замысла художника. Различаются разные уровни горизонта. На уровне глаз – от картины веет покоем (Н.М. Ромарин "Керженец"), при высоком горизонте создается ощущение простора, свободы (А.А. Рылеев "В глубоком просторе"), низкий горизонт придает величественность, могущество, силу (И.И. Левитан "Над вечным покоем).

Композиционный центр выделяется художниками по-разному: цветовым сопоставлением, светотенью и другими средствами. С помощью композиционного центра выделяется главное в произведении, ему подчинены все остальные детали картины, он в первую очередь привлекает внимание зрителя.

Равновесие в картине достигается с помощью тона и цвета изображенных объектов. Например, на картине Н.В. Бакшеева "Голубая весна" дорожка как бы делит полотно на две части, где большая часть тонких берез расположена слева, прозрачность воздуха уравновешивается справа небольшой частью густо расположенных берез и темной зеленью хвойных деревьев.

Ритм – равномерное чередование каких-либо элементов произведения. В картине ритм проявляется в повторении величин изображенных предметов, световых и цветовых пятен. Ритм придает произведениям мелодичность и поэтичность. Классическим примером ритма является картина А.И. Куинджи "Березовая роща".

Колорит – гармоническое сочетание цветов или цветной картины в целом. В зависимости от преобладающей в нем цветовой гаммы он может быть холодным, теплым, светлым, красноватым, зеленоватым и т.д. Например, картина И.И. Левитана "Золотая осень" написана в теплом колорите, а картина И.Э. Грабаля "Февральская лазурь" – в холодном.

Фактура произведения – это характер его поверхности. Каждый художник накладывает на холст краски, и делает он это разными приемами живописной техники, отличающимся направлением, движением мазка. В этом проявляется индивидуальная манера исполнения художником произведения. Особенно это заметно в произведениях И.И. Левитана и И.И. Нисского. Фактура живописного полотна придает ему выразительность, несет эмоциональное настроение. Сравним две картины И.И. Левитана "Весна – большая вода" и "Золотая осень" (в подлиннике). Мы увидим, что первое полотно написано линейными мазками, нанесенными вертикально, почти незаметно. Это вызывает настроение покоя, грусти. На втором же полотне, написанном короткими, густо положенными мазками, создается ощущение бодрости, радости. Так один и тот же художник, меняя технику письма, добивается передачи разного настроения в картине.

Задания

Подберите к определениям соответствующие им термины.

1. Материал для рисования в виде тонких деревянных палочек, полученных в процессе обжигания.

2. Деревянный станок для живописи.

3. Материал с примесью белил для рисования. Красочный слой плотный, непрозрачный.

4. Небольшая тонкая доска четырехугольной или овальной формы для разведения или смешивания красок.

5. Красочный материал для живописи. Основное свойство — прозрачность и мягкость слоя.

6. Равномерное чередование элементов.

7. Структура, взаимосвязь важнейших элементов художественного произведения, от которой зависит весь его смысл.

8. Очертание предмета, графическое изображение линии, очерчивающей предмет.

9. Материал для рисования, изготовленный в виде палочек красновато-коричневатых оттенков.

10. Характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй как одно из средств правдивого и выразительного изображения действительности.

11.  Изображение предмета, сделанное карандашом, пером, углем и т. д.

Термины

1. Сангина. 7. Контур.

2. Уголь. 8. Колорит.

3. Палитра. 9. Мольберт.

4. Композиция. 10. Акварель. 

5. Гуашь 11. Рисунок.

6. Ритм.

История живописи

Живопись очень древнее искусство. Она начинает свое развитие с наскальных изображений. Художники античной эпохи смогли добиться большой выразительности живописных произведений, это было связано с внимательным отношением к натуре, в новыми открытиями в технологии живописи, благодаря изобретению наилучшего состава красок. Создание картин разного жанра в средние века значительным образом обогатило историю живописи. Творческие поиски художников разных течений и направлений в последующие столетия привнесли много новых живописных открытий — от реализма до абстракционизма.

Художественное творчество человека позднего палеолита отражало его представления об окружающей природе, о мире животных. Это главным образом сцены охоты и рыболовства. В пещерах сохранились не только живописные, но и графические, и рельефные настенные изображения. Первобытные наскальные рисунки поражают нас, людей XX столетия, своим совершенством и мастерством, точной передачей анатомии животного, его движений, фактуры шерсти, образной выразительностью. Изображение явилось незаменимым средством фиксации и передачи из рода в род духовной культуры.

Античную эпоху отличает стремление художника отразить реальный мир таким, каким он его видит. С этим связано зарождение принципов светотени, элементов перспективы, появление объемно-пространственных живописных изображений. Греческие мастера изучали строение человеческого тела, соразмерность его пропорций, пластику движений. Художники добивались реалистически правдивого изображения человека на фресках и в греческой вазописи (чернофигурная и краснофигурная роспись). Появились новые возможности отображения действительности живописными средствами. Живопись украшала храмы, жилища, гробницы и другие сооружения. Она находилась в художественном единстве с архитектурой и скульптурой.

Средневековая живопись была преимущественно религиозного содержания. Ведущее место в искусстве романского периода и особенно готики принадлежало собору, поэтому живопись в основном предназначалась для его украшения. Ее отличала экспрессия звучных, в основном локальных цветов, выразительность контуров. Фон фресок и картин, как правило, был условным, нейтральным или золотым. Символика цвета играла значительную роль. Главным в готической живописи было искусство витража. В таинственном полумраке интерьера витражи, заполняющие оконные проемы, светились яркими синими, желтыми, красными цветами, создавая особую духовную атмосферу. Поистине выдающиеся образцы витражей находятся в Шартрском соборе.

В XIV в. витражи, составленные из небольших кусочков стекла, сменились Расписными. Огромные окна соборов превратились в яркие живописные полотна. В готическом соборе идеальным образом проявился синтез искусств: витражи сочетались со скульптурой, резьбой по камню, кости, дереву и др.

Готический период — время расцвета книжной миниатюры, эмалей и Других видов декоративно-прикладного искусства.

Портреты поздней готики отличались индивидуальными особенностями, одухотворенностью и возвышенностью образов. В искусстве готики органично переплелись лиризм и трагизм психологических переживаний, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и точные жизненные наблюдения. Изменилось отношение к художникам в обществе. Их труд получил признание.

Возрождение (Ренессанс) — одна из величайших эпох в развитии миро-вого искусства. Возрождение в истории культуры стран Западной и Центральной Европы — переломный этап от средневековой культуры к культур нового времени (в Италии — XIV—XVI вв., в других странах — XV—XVI вв.), Идеалы Возрождения складывались на основе гуманистического мировоззрения. Новая историческая эпоха отличалась возрождением интереса к античному наследию. Однако художники не только копировали старые образцы. Античное наследие рассматривалось с новых позиций. Развивали» принципы гуманистического искусства, которое было направлено на изучение человека и окружающего его мира. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: человек — мера всех вещей.

Эта новая система ценностей нашла достойное воплощение в пластических искусствах, которые представляли для всех огромный интерес. Среди видов изобразительного искусства ведущее место занимала живопись, в основном монументальная (фрески). В живописных композициях на религиозные и мифологические темы, в портретах, бытовых и исторических сценах нашли отражение гармония мироздания, антропоцентризм (человек в центре Вселенной). Наиболее полно эти идеи воплотились в творчестве Леонардо да Винчи. Например, «Джоконду» (Мона Лиза) можно рассматривать как символ эпохи. С величайшим мастерством живописцы изображали мадонну, Они создали яркие, запоминающиеся образы, в которых стремились подчеркнуть земную красоту. Свободная, всесторонне развитая личность была в центре творчества художников Возрождения. Новая изобразительная система складывалась на основе изучения натуры. В понимание объема, его передачи с помощью светотени внес неоценимый вклад художник Мазаччо. Во многом благодаря живописи была создана научно обоснованная система линейной и воздушной перспективы, светотени. Это значительным образом повлияло на дальнейшее развитие европейского искусства (Франции, Испании, Германии, Англии, России).

Гении Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне и Тициан, Тинторетто — в своем творчестве наилучшим образом воплотили новое мировоззрение эпохи.

Подъем в развитии искусства Нидерландов, Франции и Германии (XV-XVI вв.) называют северным Возрождением. Творчество живописцев Ян ван Эйка, П.Брейгеля Старшего — вершины искусства этого периода. В Германии величайшим художником немецкого Возрождения был А.Дюрер.

Открытия эпохи Возрождения в области духовной культуры и искусства имели огромное историческое значение для европейского искусства последующих веков. Интерес к ним сохраняется и в наше время.

Процесс развития европейской живописи в XVII—XVIII вв. усложняется, складываются национальные школы со своими традициями и особенностями. Живопись выражает новые социально-гражданские идеалы, углубляется психологическая проблематика. Обращение к многообразию реальной жизни, особенно к повседневному окружению человека, привело к становлению жанров: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр и т. д. В искусстве создавались различные стилевые направления: барокко с динамичной живописью и характерной для нее незамкнутой, спиралевидной композицией; рококо с изысканными нюансами цвета; классицизм с четким, строгим и ясным рисунком.

Барокко (причудливый) — художественный стиль, преобладающий в искусстве Европы с конца XVI до середины XVIII в. Он зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Основные черты барокко — парадность, торжественность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии. ' Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, большую степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Это стремление к синтезу искусств — основополагающая черта барокко.

Стиль барокко прославлял могущество власти и церкви. Вместе с тем в живописи нашли отражение и такие прогрессивные взгляды, как сложность мироздания, безграничность и многообразие мира, его изменчивость. Человек в искусстве барокко — часть мира, сложная личность, со всеми ее переживаниями, противоречиями, конфликтами. Особенность барокко — отказ от ренессансной гармонии ради эмоционального контакта со зрителем.

В изобразительном искусстве преобладали монументальные декоративные композиции на религиозные или мифологические темы, парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Рококо — стиль европейского искусства (вторая четверть и середина) XVIII в. Проявился во Франции и получил свое название от главного элемента орнамента — рокайля. Рокайль по форме походит на завиток раковины. Парковые павильоны-гроты украшали деталями, имитирующими природные элементы (морские раковины, причудливые растения, камни, обломки скал). Этим объясняется происхождение названия «рокайль». Впоследствии термин «рокайль» стал обозначать все изгибающиеся, вычурные, необычные формы, напоминающие раковину, неровную жемчужину или камень. Иногда термином «рокайль» обозначают стиль рококо.

Интерьеры, мебель и декоративные изделия украшались причудливыми, изысканными орнаментами, резными и лепными узорами из рокайльных завитков, от присущих барокко монументальности и размаха стиль рококо обращается к удобству повседневного быта, утонченности обстановки. В убранстве помещений преобладали орнаменты, покрывающие стены и потолки, рельефы, маски амуров, живописные панно и зеркала. Прихотливым изяществом отличались изделия декоративно-прикладного искусства. Мастера умело выявляли выразительные возможности фарфора, ювелирных украшений, резьбы по дереву.

Стиль рококо отказывается от прямых линий, ордерной системы. Для него характерны светлые тона, воздушная легкость, асимметрия, изысканность и причудливость форм. Пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относительной строгостью внешнего облика здания. С 1760-х гг. на смену рококо приходит классицизм.

Классицизм — художественный стиль европейского искусства XVII—XIX вв., одной из важнейших особенностей которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции Высокого Возрождения, Искусство классицизма, отражая идеи гармонического устройства общества, во многом их утратило по сравнению с эпохой Возрождения. Противоречия между личностью и государством, идеалом и реальностью, чувством и разумом свидетельствовали о достаточной сложности нового стиля. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов.

Выдающимся шедевром архитектуры, соединившим классицизм и барокко в единый торжественный стиль, был дворцово-парковый ансамбль в Версале — резиденция французских королей (вторая половина XVII в.).

В живописи главное значение приобрели логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема с помощью светотени, использование локальных цветов, подчиненная роль цвета (Н.Пуссен, К.Лоррен); разграниченность планов в пейзаже выявлялась также с помощью цвета: передний план обязательно должен был быть коричневым, средний — зеленым, а дальний — голубым.

Во второй половине XVIII в. живопись обращается к республиканским идеям античности, к образам мужественных борцов против тирании. Характерный пример — полотно Ж.-Л. Давида «Клятва Горациев» (1785 г.).

В XIX в. живопись продолжает играть активную роль в общественной жизни. Живопись романтизма проявляла интерес к драматическим событиям истории и современности. Полотна отличались контрастностью света и тени, насыщенностью колорита.

Романтизм — идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII — первой половины XIX в. Оно проявило себя во всех видах искусства, в философии и гуманитарных науках. Романтизм возник как противопоставление рационализму и бездуховности общества, эстетике классицизма и философии Просвещения. В основе романтического идеала — свобода творческой личности, культ сильных страстей, интерес к национальной культуре и фольклору, к искусству других народов, к истории. Характерная черта романтизма — острые противоречия между идеалом и гнетущей реальностью. Романтики искали взаимопроникновения и синтеза искусств, слияния видов и жанров.

В пластических искусствах романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, оказал влияние на садово-парковое искусство и архитектуру малых форм, отразившую экзотические мотивы.

Представительная школа романтического искусства сложилась во Франции. Живописцы Т.Жерико,- Э.Делакруа вновь открыли свободную динамическую композицию и яркий насыщенный колорит. Они писали людей героических в моменты наивысшего подъема их духовных и физических сил, во время противостояния природным или социальным стихиям. В творчестве романтиков в известной мере еще сохранились стилевые основы классицизма, но при этом большую свободу получила индивидуальная манера художника.

Романтизм имел свои отличительные особенности и разнообразные формы в искусстве Германии, Австрии, Англии и других стран. Например, в творчестве англичан У.Блейка и У.Тернера проявились черты романтической фантастики, направленные на поиск новых выразительных средств.

В России романтизм значительным образом повлиял на развитие портретной и пейзажной живописи. Главным в портрете стало выявление ярких характеров, напряженной духовной жизни, мимолетных выражений чувств, а в пейзаже — восхищение мощью природы и ее одухотворение. Это отразилось в творчестве выдающихся русских художников О.Кипренского, К.Брюллова, С.Щедрина, И.Айвазовского, А.Иванова.

Изобразительному искусству романтизма свойствен отказ от академических канонов. Оно было проникнуто лиризмом, героической приподнятостью, эмоциональностью, стремлением выразить кульминационные, драматические события.

Реализм, пришедший на смену романтизму, часто рассматривают как оппозиционный ему, но отношения здесь достаточно сложные, поскольку идеи романтизма были направлены на создание новой, прекрасной реальности. Реализм в искусстве — правдивое, объективное, всестороннее отражение действительности специфическими средствами, присущими художественному творчеству.

В искусствознании существуют различные взгляды на определение понятия «реализм». В более общем плане реализм рассматривается как тенденция развития художественной культуры человечества, продолжающая лучшие традиции мирового искусства, которое рассматривается как способ духовно-практического познания действительности. Мерой реалистичности произведения в этой связи считается мера проникновения в жизнь, отражения ее важных сторон в художественной форме.

В ходе развития искусства реализм приобретает конкретно-исторические формы и творческие методы — просветительский, критический, социалистический реализм. В узком значении реализм рассматривается как художественный стиль, можно считать, что он возник в эпоху Просвещения (XVIII в.). Наиболее полное раскрытие реализма усматривается в критическом реализме XIX в. и в последующем социалистическом реализме XX в. Реализм исследует личность человека в неразрывной связи с современным ему обществом и социальным положением в нем.

Впервые термин «реализм» в области изобразительного искусства появился в середине XIX в. Его отличительной особенностью является внимание к повседневной жизни людей. Развитие реализма связано с искусством мастеров эпохи Просвещения, которые критиковали социальные порядки в обществе и отражали это в своем творчестве.

Критический реализм в искусстве европейских стран и Америки был ориентирован на изображение жизни обездоленных, ее противопоставление жизни богатых слоев общества, сочувствие человеку с неблагополучной судьбой. Творчество Г.Курбе, Ф.Милле, других французских художников было связано с исследованием общественных противоречий.

Тенденция реалистического мышления проявляется по-разному и в разных видах и жанрах искусства. Следует отметить, что сила воздействия художественного образа не зависит от степени сходства, подражания реальному объекту, то есть от натуралистичности изображения. В таком понимании искусство примитива может быть реалистичнее академической живописи, а одинаково реалистическими можно считать и натурализм малых голландцев, и русский лубок, и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен, не является жизненным, поскольку довольствуется поверхностным сходством без проникновения в глубинные процессы действительности, а абстрактное художественное мышление более точно выражает реальность, так как схватывает самую сущность какого-либо элемента изображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, что художественно-образный смысл реалистического искусства связан с мерой соответствия избираемой художником формы для выражения конкретной идеи.

Признаком метода реализма является достоверность в воспроизведении действительности. Вместе с тем реалистическое искусство обладает огромным разнообразием способов познания, обобщения, художественного отражения действительности. Например, реализм Мазаччо и П. делла Франческа, А.Дюрера и Рембрандта, Ж.-Л. Давида и О.Домье, И.Репина, В.Сурикова, В.Серова существенно различен, что свидетельствует о его широчайших творческих возможностях.

Появление импрессионизма, выявившего возможности оптического смешения чистых цветов и эффекты передачи фактуры, с его стремлением передать изменчивую красоту мира, было переворотом в живописи, на долгие годы повлиявшим на ее развитие.

Биографии художников